PROJECTO EDUCATIVO

O projeto educativo do CAPC está em construção.

Neste trimestre, e durante o mês de Novembro, concentramos o nosso trabalho muito especialmente na Bienal Anozero, momento particularmente prolífero para as atividades conjuntas desenvolvidas pelas três entidades que constituem a plataforma LINHAS, através da colaboração no programa de atividades pedagógicas comum.

Em Outubro, destacamos a formação Comparações dirigida a professores, educadores e mediadores culturais. A pensar especialmente na comunidade escolar, O CAPC vai à escola.

O projeto educativo do CAPC deseja contribuir para estabelecer aproximações entre a arte e os vários tipos de público (faixas etárias, formações e interesses variados). Tomamos como ponto de partida a programação do CAPC não esquecendo a sua história, a cidade

em que se insere e a relação com o património.

Desejamos ajudar a que a relação com a arte se possa apresentar como uma opção. Tal como “só aquele que aprendeu a ler pode escolher o que ler, quando e até não ler”, também o acesso à experiência da arte é fundamental para que esta escolha seja uma possibilidade, daí a importância da pedagogia artística.

O programa contempla atividades teóricas e práticas, umas pontuais outras contínuas, pensadas para incluir dos mais novos aos mais velhos. Concentramo- -nos especialmente nas artes visuais mas queremos tocar também outras áreas artísticas (a música, o teatro, o movimento...).

Este programa estabelece diferentes aproximações à arte. Antes de mais, valorizamos o encontro individual com a obra de arte e o tempo e o silêncio nesta relação. Queremos estimular o exercício do pensamento, da conversa, a partir e sobre as obras de arte. Criamos caminhos de aproximação à arte contemporânea.

Viajamos pela história do CAPC e recordamos a sua importância na relação com as vanguardas, nas palavras de Ernesto de Sousa “A vanguarda está em Coimbra, a vanguarda está em ti” (1974), e com alguns artistas marcantes que por aqui foram passando.

As intenções do CAPC passam por sensibilizar os públicos não só para a arte contemporânea mas para a cultura num sentido mais amplo. Assim, ao inserir-se numa cidade que foi reconhecida enquanto património da Unesco e porque construímos sempre sobre o que os outros já construíram, queremos ajudar a estabelecer pontes entre o presente, o passado e o presente.

No sentido de sensibilizar para as práticas artísticas na sua diversidade, exploramos a experiência e a reflexão sobre diferentes géneros artísticos. Ainda numa tentativa de aproximação à diversidade, e porque está tudo ligado, pontualmente integram este programa visões que nos chegam de outras áreas do conhecimento de modo a ampliar a paisagem do saber.

Que modos, que atitudes, valorizamos? Que escolhas queremos fazer? Tomamos a arte como lugar privilegiado de liberdade e de resistência, de encontro connosco e com os outros, de conhecimento de outros “eus”, de criação e revelação de mundos, de possibilidades, de questionamento. Damos especial importância ao tempo. Ao “não temos tempo”, propomos – “TEMOS TEMPO!”. No tempo que temos, mais ou menos limitado, recuperamos a atitude, a escolha, implícita no poema de António Ramos Rosa – Para um amigo tenho sempre um relógio esquecido em qualquer fundo de algibeira. Valorizamos a atenção, prestar atenção, dar atenção. A disponibilidade. Estar.

Estar junto. Elegemos a conversa como prática de cidadania, como exercício de pensamento, de partilha de visões do mundo.